Тренды. Эволюция моды от Античности до наших дней - Одри Милле

Оживившийся интерес к нарядам и украшениям требует реконфигурации ремесел и более четкой организации. Чтобы расширить выбор изделий и производить качественные вещи, необходимо уточнить обязанности работников модной отрасли.

В XVI веке портной шьет всю верхнюю одежду, а также подшивает ее и пришивает подкладку. Усложнение женской одежды, в конструкцию которой входит китовый ус и тростник, преобразует это ремесло. Портной, превративший в подлинного инженера тела, сняв мерки, способен создать трехмерные конструкции, интерпретировать их и перевести в двухмерные лекала. То есть речь идет о скульпторе, адаптирующемся к основе, ее несовершенствам и асимметрии, использующем различные ножницы, паровые утюги и тонкие булавки.

Труд шляпника особенно показателен в смысле необходимых приемов и принятых на тот момент эстетических предпочтений.

Знания и умения профессионалов раскрывают всю логику ремесел и применяемой технологии [205]. В случае с меховыми шапками сначала необходимо подготовить исходный материал. «Стрижка», «валяние основы» с помощью «варки», «сортировка» в соответствии с видом желаемого головного убора, «перемешивание» и «удаление сора» – все это операции, характерные для специализации шляпного дела.

В этот самый момент работник делает заготовки, то есть детали будущей шляпы. Он делит ткань на четыре равные части треугольной формы, которые затем соединяет попарно, накладывая одну на другую в шахматном порядке, чтобы образовался колокол двойной толщины. Последний подготовительный этап – это мятье: работники мнут заготовку в тазу на плите. Затем следует валяние, особенно трудоемкий процесс, требующий ловкости от работника. Он в течение тридцати минут, стоя, голыми руками, с помощью деревянного валика, регулярно смачивая его теплой водой, смешанной с кипяченым винным осадком, валяет колокол. Движения валяльщика напоминают жесты повара, месящего вручную тесто или раскатывающего его скалкой.

Работник несколько раз повторяет эту операцию, которая может продолжаться до трех часов. Когда колокол достигает желаемого размера, он срезает лишние и неровные куски по краю. Наконец, наступает момент правки, когда шляпа обретает окончательную форму. Тогда работник, чтобы получить вознаграждение, оставляет свою метку на шляпе [206].

Рабочие трудятся в особенно тяжелых условиях. Из-за краски и кипящей воды, необходимой для валяния, у них почерневшие и обожженные руки. Рисовальщик, работающий на мануфактуре, может показаться счастливчиком, но итальянский врач Бернардино Рамаццини в своем «Трактате о болезнях ремесленников», увидевшем свет в 1700 г., напоминает о запахе, стоявшем в мастерских, который был похож на запах отхожего места. Художников, рисовальщиков или золотильщиков поражает слепота, если только они, облизывая кончик кисточки, не травятся ядовитыми веществами[207].

Вообще говоря, рабочих, которые трудятся стоя, описывают как худосочных астматиков, изнуряемых кашлем и тошнотой из-за запаха, жары и влажности, царящих в мастерской, или же как страдающих от варикозного расширения вен и боли в спине.

Организация производства способствует, в частности, повышению престижа государств. Как следствие, она оказывает влияние на работников, условия труда которых при этом не улучшаются. Сознавая растущий интерес к нарядам и новшествам, фабриканты и ремесленники разрабатывают маркетинговые стратегии, дабы убедить будущих клиентов поддаться соблазну моды.

Реклама и распространение

В обстановке, когда растет и усиливается конкуренция, возникает крайняя необходимость в том, чтобы задуматься о средствах коммуникации с целью завладеть рынком в условиях экономики, которая отныне способна рассматривать себя в масштабе города, страны, зарубежья, даже всего мира.

В XVI веке первым индикатором установления визуальной коммуникации в публичном пространстве служит вывеска. Она показывает клиенту, какой дорогой идти. Среди визуальных индикаторов предпочтение отдается таким объектам, как Бочонок, Замок, Колокол, Крупный бриллиант или Бутылка, изображениям животных, например, Серебряному или Золотому льву, Петуху из теста, Бычьей голове, либо же святым, например, покровителю путников и владельцев постоялых дворов святому Юлиану или покровителю охотников святому Евстафию. Эти знаки – предвестье городской рекламы.

В Париже в то время насчитывают не менее 1342 шляпников и торговцев шляпами: 4 из них работают со старьем, 339 – компаньоны, 59 шляпников, 656 подмастерьев, 26 специализированных работников (вышивальщицы, чесальщики, красильщики, скорняки), 11 слуг и разнорабочих. Так что существует необходимость выделиться из общей массы. Также, чтобы соблазнять более отдаленную клиентуру, в качестве образцов для подражания используют кукол-манекенов, одетых по последнему крику моды, и «публичных персонажей».

По мнению Макса фон Бема, первая кукла-манекен, вероятно, была французской, она была сделана в 1396 г. в полный рост и предназначалась для английского двора [208]. Окрашенное деревянное тело было одето по последней моде в драгоценную ткань, при этом не забыли ни о вышивке, ни о кружевах.

Начиная с XV века в лавках выставляется миниатюрная кукла, также называемая «Пандора», название которой намекало на созданную по велению Зевса Пандору, которую портнихи даже отправляют состоятельным клиентам. Для облегчения транспортировки она небольшого размера.

Люди, такие как актеры, богатые буржуа или аристократы, тоже служат надежными посредниками при распространении моды. Начиная с эпохи Возрождения профессиональные актеры и актрисы завораживают публику, даже если им, вплоть до XX столетия, приписывают непристойное сексуальное поведение. Мужчины и женщины, входящие в труппы итальянской «Комедии дель арте», оказывают влияние на господствующие тенденции [209].

Звездами той эпохи являются Арлекин, Коломбина и Пьеро. Кружевные воланы на рукавах или на груди рубашки отчасти напоминают наряд Пьеро. Ромбовидный узор Арлекина, так называемый «бриллиант», повторяется в крое женских рукавов вкупе с контрастирующими цветами лоскутов дублета, мужской одежды, закрывающей торс.

Наконец, как не уподобить княжеские дворы месту показа мод? Здесь представлены последние тренды, которым все следуют и о которых потом забывают. Шествие придворных и фаворитов ассоциируется с духом времени, новыми вкусами и возможными сочетаниями. Среди представителей аристократии при дворе царит соперничество. Некоторые принцессы зарекомендовали себя как лидеры в сфере моды, в частности супруга маркграфа Мантуи Изабелла д’Эсте (1474–1539 гг.), прославившаяся в Северной Италии своей элегантностью.

Мужчины не отстают от женщин, доказательством чему служит крайняя озабоченность внешним видом фаворитов и придворных, тратящих в этом смысле не меньше, чем женщины. Мода распространяется по вертикали, но также по горизонтали, если речь идет о разных народах. Можно было бы возразить, что это не дефиле, поскольку не проходит официальных мероприятий, посвященных показу мод. Безусловно, но разве двор – это не постоянное организованное шоу знатных людей, стремящихся отличиться? Придется дождаться следующего столетия, чтобы мода стала отдельным предметом обсуждения.

Связанный с модой рост конкуренции и желание кем-то казаться приводят к жестокому соревнованию между фабрикантами и обладателями нарядов. Западная экономика гардероба окончательно утвердилась в XVI веке. Межконтинентальная торговля почувствовала,